Diciembre 2008 Archives

    Este tema de la hechura de sistemas de cierre para encuadernaciones también es uno de mis favoritos, en una encuadernación que les presenté hace un año hice un par de corchetes de latón y me quedé con muchas ganas de hacer mas por el diseño de este utillaje.

    En la página que aqui les recomiendo su autor, Joycelyn Merchant, nos da una muestra de su quehacer y prueba de que las artes del libro recorren múltiples caminos es que Merchant antes de interesarse por la encuadernación fue un consumado joyero y orfebre.

    Mi reflexión es que en México no estamos lejos de poder y saber hacer estas cosas con la misma calidad, solo hace falta encausar tales necesidades a los artesanos adecuados.


Link:

Bookclasp

  
























    Si hay algo que me apasione de este oficio mio desde que me dedico a él, es que cualquier detalle me sigue sorprendiendo todos los días y una de ellas ha sido las distintas formas de forrar una esquina.

    El primer método de encuadernación que tuve en mis manos -y en el que torpemente aprendí a forrar esquinas- fué el clásico "Manual de Encuadernación" de Arthur W. Johnson. Otro manual muy práctico fué "La Encuadernación. Técnica y Proceso" de Sün Evrard y Anne Persuy. Sin embargo estos dos manuales, y muchos más, se refieren a procesos mas modernos y delicados.

    Salvo que indique lo contrario los modelos a continuación son interpretaciones del libro "The Archeology of Medieval Bookbinding" de J. A. Szirmai. Y como Joaquín Sabina "Paso de la falsa belleza igual que el sabio que no cambia París por su aldea"  y me agarro a la verdad desnuda de otras esquinas feas.

    Que va es una broma -pienso como Gombrich que en el arte la evolución y el progreso son sólo paradigmas- este artículo es una recopilación de diversos métodos para forrar una esquina en un período aproximado de ocho siglos dentro de la historia de la encuadernación.

Y justamente estaba pensando en que después de tres años de publicar este blog no había puesto atención en diseñar un esquema de la anatomía del libro.

Todo empezó cuando me regalaron este viejo libro francés de anatomía operatoria ¿Y que hago con esto? la cartera original estaba mutilada y la única tapa que le quedaba se sostenía por un fragmento de piel y el resto era cartón, el lomo trabajado en marroquí color verde le faltaba una cofia y una costilla y no había rastros de cabezadas.

Entonces pensé en encuadernarlo como un modelo anatómico, con el cual pudiera explicarle a mis alumnos los distintos elementos de esa estructura que llamamos libro. Intenté reunir en un solo modelo la mayor cantidad de elementos posibles, e inspirado en las ilustraciones del tratado proyecté los elementos de forma que quedaran a la vista.

La encuadernación es por la cara anterior una entera en piel, por la posterior una encuadernación con puntas y papel decorado, la guarda anterior es de papel y la posterior de piel, tiene tres formas distintas de formar la esquina, una cabezada a medio bordar y media lomera expuesta con las capas superpuestas.

Todo fue optimizado y puesto en un PDF con el ánimo de compartirlo con ustedes esperando sea de la mayor utilidad posible.


Descargar PDF:

La Anatomía del Libro (3.5 MB)

     Ansel Adams, un hito de la fotografía americana del siglo XX e inventor del sistema de zonas: un método razonado para controlar la latitud de exposición de la película en blanco y negro; es también el responsable de haber capturado y construido con su visión, gran parte del imaginario colectivo del paisaje norteamericano del siglo XX.

     Es el mismo Adams que hizo esta foto por encargo a un grupo de estudiantes para ganarse algunos dólares.  

     Ansel Adams fué maestro de un tal Carlos Lamothe quién fué uno de mis mas entrañables maestros durante varios años. Lamothe siempre hablaba de esta foto "porque artista o no, de algo tenía que vivir el condenado viejito"

   


   



































   
    Por Alberto Chiaramonte

    Y ya que el día de hoy se celebra a la Virgen de Guadalupe, les muestro una caja de almeja que hice para el proyecto "Viva la Reina" que contendrá heliograbados del maestro Byron Brauchli fundador de Ediciones Izote, especializado en la impresión de imágenes sobre platino/paladio, heliograbado y en la manufactura de tintas para grabado de alta calidad.

    El heliograbado es un proceso fotomecánico inventado en el siglo XIX cuyo soporte es una placa de cobre, o modernamente una placa de fotopolímero, en la que el proceso de revelado forma pináculos que reciben la tinta. Este proceso puede representar una gran variedad de tonos de gris, por eso es apreciado por los coleccionistas ya que la tinta y el papel no se someten a procesos químicos intensos -a diferencia de la plata sobre gelatina- lo que asegura su permanencia en el tiempo.

    Y si esto no fuera suficiente hemos puesto una doble virgen para que proteja los 30 contenedores iguales a estos que tengo que construir para este proyecto. Dejo el link para que vean el trabajo de mi amigo Byron.


Link:

Byron Brauchli

    Una escultura del siglo XVI que representa a un obispo mantiene adherido en lamentables condiciones un códice prehispánico manufacturado según José I. Sánchez Alaniz entre 1550 y 1560.

    La escultura fué adquirida por el coleccionista Manuel García en un mercado al aire libre conocido como "Plaza del Angel"  y fue entregada al INAH para llevar a cabo un proceso de conservación y restauración tras el que se podrá analizar la figura que representa la escultura y el origen del códice.

    Esta fusión entre los objetos del conquistado y el conquistador -cruces atriales con corazones de obsidiana o angeles de rasgos autóctonos- son una manifestación peculiar de la idiosincracia de nuestros antepasados, y también pienso yo, que en muchos casos son consecuencia de la transculturación entre dos pueblos, una especie de aceptación del otro en si mismo.


Link:

El INAH confirma que estudia un "supuesto códice náhuatl" adherido a pieza religiosa

    ¿Que gusto reencontrarse con la familia no es cierto? El día de hoy me llamó por teléfono mi primo José Félix y aún cuando nos hubiera gustado mucho alargar la platica -causas de fuerza mayor nos lo impidieron- me da gusto saber que el "Roquefélix" se ha convertido en un excelente ilustrador.

    Lo que toca a las aventuras y excelentes momentos que pasé junto con mi primo están por ser revisadas en cuanto nuestros deberes mutuos nos lo permitan, lo que no puedo dejar de hacer es invitarlos a revisar su blog para que contemplen su trabajo.

    Primo traigo varias ideas en la cabeza que piden a gritos una buena mano. A ti y a tu nueva familia les deseo lo mejor y les mando un gran abrazo.


Link:

Félix León. Ilustrador