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    Esta es la cuarta entrega de la revista L´Art du Livre que corresponde a una crónica de las artes del libro austriacas.

    Este trabajo fué escrito por Amelia Sarah Levetus, nacida en Birmingham en 1853, quién estudió economía en Inglaterra y que en 1891 se traslada a Viena dedicandose a la publicidad hasta 1897 fué la primera mujer que dirigiera en la Universidad de Viena dos conferencias publicas sobre el movimiento cooperativo inglés.

    Directora de la Escuela de Artes y Oficios de Viena Amelia Sarah Levetus fué durante toda su carrera una gran estudiosa de la literatura y arte ingleses escribiendo numerosos estudios sobre su lengua y literatura madre, su obra mas importante en este tema es "L´Art du Livre; étude sur quelques-unes des derniers creations en typographie, ornamentation de textes, et reliure, exécutées en Europe et en Amerique" (1914) escribe monografías sobre temas de arte como Viena Imperial (1904) y funda el Club literario "John Ruskin".

    Un referencia de primera mano es el presente artículo donde aclara desde el comienzo que las artes del libro austriacas nunca se caracterizaron por su intensa producción, no asi su notable calidad.


Descargar PDF:

L´Art du Livre en Autriche.  (3.58 MB)

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    Y ya que el día de hoy se celebra a la Virgen de Guadalupe, les muestro una caja de almeja que hice para el proyecto "Viva la Reina" que contendrá heliograbados del maestro Byron Brauchli fundador de Ediciones Izote, especializado en la impresión de imágenes sobre platino/paladio, heliograbado y en la manufactura de tintas para grabado de alta calidad.

    El heliograbado es un proceso fotomecánico inventado en el siglo XIX cuyo soporte es una placa de cobre, o modernamente una placa de fotopolímero, en la que el proceso de revelado forma pináculos que reciben la tinta. Este proceso puede representar una gran variedad de tonos de gris, por eso es apreciado por los coleccionistas ya que la tinta y el papel no se someten a procesos químicos intensos -a diferencia de la plata sobre gelatina- lo que asegura su permanencia en el tiempo.

    Y si esto no fuera suficiente hemos puesto una doble virgen para que proteja los 30 contenedores iguales a estos que tengo que construir para este proyecto. Dejo el link para que vean el trabajo de mi amigo Byron.


Link:

Byron Brauchli


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    ¿Que gusto reencontrarse con la familia no es cierto? El día de hoy me llamó por teléfono mi primo José Félix y aún cuando nos hubiera gustado mucho alargar la platica -causas de fuerza mayor nos lo impidieron- me da gusto saber que el "Roquefélix" se ha convertido en un excelente ilustrador.

    Lo que toca a las aventuras y excelentes momentos que pasé junto con mi primo están por ser revisadas en cuanto nuestros deberes mutuos nos lo permitan, lo que no puedo dejar de hacer es invitarlos a revisar su blog para que contemplen su trabajo.

    Primo traigo varias ideas en la cabeza que piden a gritos una buena mano. A ti y a tu nueva familia les deseo lo mejor y les mando un gran abrazo.


Link:

Félix León. Ilustrador


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En la imagen José Galván Rodríguez -encuadernador de arte- cuyo trabajo significo una influencia definitiva en la encuadernación del siglo XX


    Me encontraba capturando la información para la sección Cronologías de los Estilos de Encuadernación cuando me fue imposible encontrar la fecha en que los hermanos Antonio y José Galván Cuellar -hijos del encuadernador español José Galván Rodríguez- se habían hecho cargo del taller de su padre.

    Me dí a la tarea de investigarlo y le escribí a María Galván, hija mayor de Antonio Galván Cuéllar, quién oportunamente y sin reserva me aportó mas que una fecha: un par de reseñas biográficas y diez imagenes de los trabajos mas representativos de esta dinastía de encuadernadores españoles.

    Para corresponder a su amabilidad me di a la tarea de su puesta en página -como lo he venido haciendo en otros casos- respetando en todo momento el texto y optimizando las imagenes de forma que mantuvieran su cualidad de documento fotográfico para compartirselos a ustedes en un archivo PDF.

    A la familia Galván le agradezco su generosidad en especial a María. Va como un sencillo homenaje a la memoria de don José Galván.


Descargar PDF:

José Galván Rodríguez


Antonio y José Galván Cuellar
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"La tipografía es el arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto"

                                                                                          Stanley Morrison [1929]


Tipo (Del lat. typus, y éste del gr. τúπος).

Término que refiere a un modelo o carácter grabado empleado en el arte de la imprenta. Cada uno de los tipos fundidos o bloques que tienen grabado en una de sus caras, y en relieve, una letra o signo tipográfico. Los tipos de plomo pueden contener caracteres de caja alta, de caja baja, números (alineados y no alineados), versalitas, ligaduras, florituras, ornamentos, signos de puntuación, espacios, etc.


Altura: o distancia desde la base hasta la superficie del ojo. La altura es la única dimensión rigurosamente igual para todos los tipos de cualquier cuerpo y estilo.

Árbol: o distancia entre la base y el hombro o rebaba, donde empieza el talud que soporta el relieve del ojo.

Cran: hendidura, ranura o estría que presenta el tipo en una de sus caras -la anterior o la posterior- para facilitar su rápida colocación en el componedor. Sirve, además, para distinguir entre los caracteres de un mismo cuerpo los que son de distinta familia. A veces el tipo puede tener 2 o más cranes.

Cuerpo: distancia entre la cara anterior y posterior del tipo; esta distancia que determina los distintos cuerpos o tamaños, se mide por puntos tipográficos y es igual en todos los tipos de una misma caja y del mismo cuerpo.

Espesor o Grueso: distancia que media entre las caras laterales del tipo y que se adapta a las distintas anchuras de los caracteres. Esto significa que aunque los caracteres de una misma caja son todos de un mismo cuerpo, no todos tendrán igual grueso; puesto que la m será siempre más ancha que la l; la b más ancha que la i, etc.

Ojo: relieve que tiene el tipo en su cara superior para producir la impresión.
Pie o Base: parte inferior del tipo opuesta al ojo, en el que suele haber una hendidura o canal producida por el molde de fundición.

Rebaba u Hombro: espacio que media entre los bordes del prisma -incluído el talud- y la superficie del ojo. La rebaba es mayor, evidentemente, por la parte superior e inferior que por los lados; por arriba y por abajo se desarrollan los caracteres con ascendentes y/o descendentes, y por los lados el espacio o acercamiento ha de ser el mínimo y en relación con el del caracter contiguo. Este espacio permite que en la impresión queden las letras separadas de manera adecuada, impidiendo que los caracteres se monten unos sobre otros. Cada carácter tiene su propia medida espacial, para lograr una correcta relación con los pares formados (o kerning).


Links:




UPDATE

Esta entrada se publicó originalmente el 28 de agosto de 2006 sin la animación GIF de la anatomía del tipo de plomo, el cual es propiedad del blog Typophilia.

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No tener suficiente espacio en un librero, en cuyas baldas los libros ya no pueden sino apilarse o perderse detrás de un promontorio de titulos pendientes es la causa de que a veces olvide comentar buenas noticias en este blog.

Tal es el caso de "El Libro y su Encuadernación" escrito por el bibliófilo y encuadernador puertorriqueño Wilfredo A. Geigel quién hace un año visitó México invitado por Dulce María Luna a quienes recordarán por las conferencias "La Encuadernación: Una pequeña historia".

Este libro estaba perdido, y como al hijo pródigo, lo he rescatado para presentarselos.

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No recuerdo bajo que circunstancias tuve que armar un esquema de lo que, según yo, son los fenómenos que giran entorno a las artes del libro.

En la periferia giran los elementos que dan vida al libro [Narrativa, Imagen, Encuadernación] y su interacción da lugar a productos que nos son mas familiares [Libro comercial, Álbum, Libro ilustrado] quedando en el núcleo las actividades donde las artes del libro [Papel, Tipografía,  Grabado e Ilustración, Edición e Imprenta, Encuadernación ] alcanzan su mayor expresión.

Espero sea lo suficientemente claro, y de cualquier modo, saben que se aceptan sugerencias para mejorarlo.

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Book of Hawking, Hunting, and Heraldry [Book of St. Albans]
Primer impreso atribuido a una mujer.


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Poems Written and Published During the American Revolutionary War. Phillip Frenau
Impreso por Lidia Bailey (1779-1869)


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An Island Garden, by Celia Thaxter. Boston and New York: Houghton, Mifflin, c1894.
Diseño de encuadernación industrial por Sarah Wyman Whitman. (1842-1904)


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Elegy Written in a Country Churchyard, by Thomas Gray, illustrated by R.W.A. Rouse. London.
Encuadernado por una miembro de la Guild of Women Binders. Probablemente Constance Karslake


Estos y otros ejemplos pueden revisarse en la exposición online que la Biblioteca de la Universidad de Princieton , dentro de sus colecciones especiales y de libros raros tiene en linea. Que sea de su agrado


Link:

Unseen Hands: Women printers, Binders & Book Designers


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En la imagen "De Imitatione Christi" de Thomas A. Kempis
encuadernado a inicios del siglo XVIII por Antoine-Michel Padeloup


    "Los impresores, encuadernadores y grabadores no podrán servirse a partir de ahora de las formas feudalizantes"... "que en las bibliotecas nacionales los libros encuadernados llevarán siempre las letras R.F. y los emblemas de la Libertad e Igualdad"

    Lo anterior es un fragmento de un decreto publicado el 19 de junio de 1790 durante la Revolución Francesa, y es una tajante muestra de la opinión del Directorio, última fase de este movimiento social, hacia las artes decorativas del Antiguo Régimen.

    Al mismo tiempo el historiador de la encuadernación J. L. Checa Cremades rescata las palabras que el ciudadano Durand, encuadernador de la Biblioteca Nacional dirigió a los miembros de la Comisión de Artes Francesas:

Publicado en el periódico
La Jornada por Fabiola Palapa Quijas


  • El telar de cintura es una labor artesanal en extinción, alerta Walther Boesterly
  • En la delegación Cuauhtémoc desaparecieron los artesanos, indica el director del MAP
  • Convocan a colaborar en una exposición conmemorativa por las efemérides patrias

Después de un año de haber iniciado el programa de rescate de oficios, en colaboración con el Gobierno del Distrito Federal y las delegaciones, Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular (MAP) informó que el telar de cintura es una de las actividades artesanales que se está perdiendo, ya que en Xochimilco sólo sobrevive una familia que lo practica.

Explicó que "la zona lacustre de Xochimilco está desapareciendo con rapidez inaudita, lo que provoca que también se extingan fauna y flora conjuntamente, y esto limita los productos artesanales de ese lugar".

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